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L'iniziativa
05 Febbraio 2026 - 09:54
Il “Metodo per il Clarinetto Contemporaneo” - spiega Luca Luciano - raccoglie i risultati degli ultimi quindici anni di ricerca su tecniche estese, effetti sonori, produzione sonora non convenzionale ed il loro utilizzo nella musica composta o improvvisata, che sono state il focus della mia ricerca sin dai miei primi giorni come professore al Leeds College of Music (Regno Unito) e costantemente inclusa nelle mie performance e lavori discografici. Il fine è quello di dare ad altri strumentisti la possibilità di apprendere tecniche non convenzionali utili per la musica del secolo scorso e di oggi (classica, jazz, world music, ecc.) oppure di approfondire questo argomento come parte del proprio studio e/o ricerca. Nel corso degli anni, ho costantemente eseguito e presentato musica nuova in Europa ed in Sud America (anche di altri compositori viventi) ispirata da questa ricerca e, soprattutto, ho avuto l'opportunità di viaggiare e diffondere il lavoro arricchendo la mia esperienza e la ricerca stessa grazie a prolifici scambi con altri studiosi, insegnanti, interpreti e giovani musicisti incontrati durante i miei eventi (performance o eventi didattici) tenuti presso università, conservatori di musica e altre istituzioni. Ciò mi ha dato l'opportunità non solo di lavorare a stretto contatto con compositori di musica contemporanea, ma anche di scoprire brani raramente eseguiti che ho poi diffuso tramite concerti, registrazioni, eventi didattici o i miei scritti. Soprattutto, ho raccolto molti feedback. Capire perché musicisti ed appassionati sono affascinati da queste tecniche, quali sono le loro preoccupazioni ed aspirazioni, è stato fondamentale per la creazione di questo metodo. Nella maggior parte dei casi, strumentisti hanno trovato difficoltà a reperire materiale (metodi, libri e brani di repertorio), a volte fuori catalogo o non disponibili né in italiano né in italiano/inglese. Volevo quindi scrivere un metodo che desse a clarinettisti ed appassionati, anche di un livello intermedio, la possibilità di familiarizzare con questo materiale (e di usarlo efficacemente) e, si spera, incoraggiare la loro creatività. Come docente, ho sperimentato in prima persona l'interesse che i giovani musicisti hanno verso questi effetti e la facilità con cui riescono a generare la maggior parte di essi. Essere “attivi e creativi” quando si studia (qualsiasi cosa, non solo la musica) è estremamente importante. Il lettore è incoraggiato a lavorare su questo materiale nella maniera più creativa possibile, cercare di trovare il proprio modo di generare questi effetti sonori e quale variazione di questi effetti si adatti al suo modo di suonare e/o al suo fine musicale. Io stesso nell'esecuzione degli studi contemporanei e delle mie composizioni incluse nel CD allegato (che è un vero e proprio album con una sua identità, non una mera dimostrazione didattica), ho fatto in modo di essere il più creativo possibile e di infondere vita nelle partiture incluse nel metodo. Al di là dell'usuale calendario di concerti, il Tour Promozionale 2026/27 vedrà viaggi per l’Europa ed il Sud America, da showcase e presentazioni del libro in giro per l’Italia a prime mondiali di nuove composizioni (parte della ricerca) a Cambridge ed alla Villa Pignatelli per il Maggio della Musica, esibizioni a Londra, masterclass patrocinate dal mio sponsor assieme a corsi e recitals in Brasile.’
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