NAPOLI. Noa (nella foto), una delle voci internazionali più emozionanti, è un’artista unica capace di cambiare ed evolversi in ogni progetto, mantenendo sempre il suo tratto distintivo elegante e raffinato. L’artista israeliana ha presentato ieri a Napoli il suo nuovo album “Letters to Bach” prodotto dal leggendario Quincy Jones e il suo concerto del 23 luglio all’Arena Flegrea, “Letters to Bach from Napoli” (inserito nel cartellone del “Noisy Naples Fest” 2019) dove insieme alla sua band e ai Solis String Quartet presenterà il nuovo album e alcuni dei suoi brani cult. Nell’album, Noa riprende 12 brani musicali del compositore tedesco Johann Sebastian Bach e li arricchisce con le sue parole, grazie ai testi in inglese ed ebraico, ispirati a temi che spaziano dalla sfera personale a una più universale. Gli arrangiamenti per chitarra sono stati realizzati da GilDor, collaboratore con cui lavora ormai da anni.

Composizioni nate per virtuosismi strumentali: hai dovuto modificare l’uso della voce per seguire la partitura...

«È stata una bella sfida per me imparare questi pezzi .... Dovevo trovare soluzioni creative per molti passaggi e frasi, essendo come non erano stati scritti per la voce! Nello scrivere i testi, ho dovuto prendere in considerazione tutte le difficoltà e le sfide, il che ha reso un compito molto impegnativo, ma mi è piaciuto ogni minuto. Cantare Bach, questo grande maestro, è come andare a scuola! Ogni performance imparo e riimparo musica, contrappunto, respiro, sintonizzo il mio udito e il mio tono, e il livello di concentrazione richiesto è il massimo che possa ricordare. Ma è davvero così pura gioia!».

La musica classica viene associata al passato e alla storia: quali sono invece le caratteristiche di modernità che posseggono queste composizioni?

«Ci sono solo due tipi di musica, ha detto Duke Ellington: le cose buone e tutto il resto! La musica classica è il tipo di musica più alta e più favolosa che ci sia. È ricca, bella, misteriosa, profonda, evoca emozioni e spesso ci porta faccia a faccia con le nostre più profonde paure, sogni e speranze. È divina. C'è spazio per una tale grazia nel nostro mondo oggi? La mia risposta è SÌ. e suppongo, anche Quinch Jones lo pensi! È il nostro produttore esecutivo, anche se il suo stile è lontano dalla classica! Non c'è momento sbagliato per una bellezza straordinaria! Per me, Bach è unico nella sua giocosità, abilità improvvisativa e la sua padronanza della polifonia. Nello scrivere i testi ho l'obiettivo di aggiungere un'altra dimensione alla musica favolosa di Bach, portandolo faccia a faccia con il 21° secolo. Cerco di cantare in un modo che è più familiare, non "operistico”, più leggero, come gocce d'acqua, collegato al teatro musicale e al jazz. Questo è un altro modo di "ballare" con Bach nel mio mond, e invita tutti alla celebrazione!».

C’è molta spiritualità ma anche molta religione nei testi che hai creato...

«Nei testi puoi trovare spiritualità, religione, tecnologia, filosofia, riscaldamento globale, energia solare, ebraico, relazioni, pacifismo, genitorialità, mortalità, conflitto israelo-palestinese, femminismo, shopping, jazz e whatsapp».

Hai sempre avuto un forte legame con Napoli, cosa ti accomuna ai napoletani e alla città...

«Amo Napoli per molte ragioni. Il caos, la passione, il calore, la storia, gli immigrati, la tragedia, la disperazione, la gloria, la famiglia, l'umorismo nato dalla sofferenza, la follia di tutto ... il mare! .. i pescatori, i sogni, la bellezza».

Che concerto sarà quello dell’Arena Flegrea il 23 luglio?

«Gil Dor ed io avremo ancora una volta il piacere di condividere il palco con il meraviglioso Solis String Quartet, nella città che amiamo così tanto, la tua città! . Presenteremo il nostro nuovo album, "Letters to Bach", canteremo una raccolta di canzoni di tutta la nostra carriera di 29 anni, in inglese, ebraico e yemenita ... e, canteremo alcune delle canzoni napoletane che abbiamo registrato insieme a Solis su il nostro album "Noapolis". Sarà una serata davvero eclettica, con la diversità e la passione che sono il segno distintivo della nostra carriera ... rompere i muri tra culture, generi e lingue, pregare nel tempio del Dio della musica».